Como conseguir los mejores atardeceres y puestas de sol...

Para poder conseguir una máxima expresión en las tomas de imágenes de amaneceres y atardeceres, hay que buscar las luces y colores más naturales, y para esto la verdad es que cualquier persona con cualquier tipo de cámara sin la necesidad de tener grandes equipos de fotografía puede conseguirlo y capturar una puesta de sol y lograr una buena toma.

Uno de los mayores errores que se comete a la hora de fotografiar es la composición, para superarlo simplemente tenemos que aplicar un poco de creatividad.

Bueno lo primero que tenemos que tener claro es a la hora a la que sale el sol o se pone, para tener plenamente preparado el equipo para inmortalizar ese precioso momento. Para conseguir ese lugar tendremos que realizar varia pruebas antes de que el sol este en el centro del horizonte, consiguiendo así todos los parámetros necesarios para capturar la máxima cantidad de luz. 

Para conseguir una exposición prolongada necesitaremos un punto de apoyo o un trípode. Puesto que es más bonito hacer una captura de luz más larga en el tiempo ayudándonos de la exposión y no de tener que poner la sensibilidad ISO muy alta para la captura de luz, quitando así naturalidad en la gama de color de la realidad que tenemos delante de nuestro objetivo, no descartando que sea otra forma de fotografiar la puesta de sol o amanecer. 

Prueba a mover la velocidad de obturación y apertura del diafragma, teniendo la sensibilidad ISO aproximadamente a 200 o baja como te la indica en algunas cámaras digitales. Claro teniendo en cuenta que la luz va desapareciendo a medida que el sol se pone y lo contrario si es al amanecer. 

Un tema muy importante a la hora de disparar es no tener el sol justamente en el centro de la imagen sacándole del punto de enfoque, dejemos el sol a la izquierda o derecha para engañar a nuestra cámara y que de una importancia lineal a toda la imagen y no se centre en la captura de luz directa del sol, anulando en contorno quitando así mucha importancia al resto. 

Captemos la mayor porción de imagen posible ayudándonos de un objetivo gran angular o en su defecto quitando todo el zoom posible. Por lo contrario solo ayuda poner la sensibilidad ISO lo más alto posible, dando también mayor velocidad al obturador para no quemar la imagen. Bajo ningún concepto tener puestos ningún tipo de filtros en nuestra cámara.

Si tenemos en nuestra imagen una silueta o varias de seres humanos o animales busquemos siempre el perfil, (siempre el de la mujer dará mucha más belleza a la imagen, busquemos en la silueta la postura más sensual y sensible). Si en nuestra imagen tenemos una casa, un árbol, un barco, o los reflejos del sol en el mar o lago, pongamos en punto de enfoque de la cámara en dicho objeto aislándolo del sol o luna. Para capturar toda la luz en nuestro punto de enfoque. No tengas prisa en terminal la fotografía deja que el color inunde tu imagen y enamore tu cámara en este tipo de fotografía olvídese de la regla del horizonte, si lo hiciéramos así correríamos el riesgo de que una gran parte de nuestra foto esté formada de siluetas oscuras. Permite que el cielo ocupe mucho más espacio en tu composición para que ésta sea una fiesta de colores exóticos. 

Llénate de sensibilidad y dispara…. La imagen será perfecta no des mucha importancia a los números que nos marque la máquina ayúdese de varias pruebas anteriores y por ultimo solo tener en cuenta no mucha sensibilidad ISO y más tiempo capturando la imagen, se puede conseguir ver el rastro que deja el sol al esconderse. 

FOTOGRAFÍA HUMANISTICA

La fotografía humanista es un movimiento que tiene como objetivo principal remarcar la figura del ser humano en las fotografías. Se trata de capturar momentos de la vida de las personas sin hacer hincapié en nada accesorio que distraiga la mirada. En cierta medida este movimiento está basado en elhumanismo y surgió en los años treinta del siglo XX.¹ Se trata de un término acuñado a posteriori que con la exposición de The Family of Man alcanzó su mayor relevancia.²

Este movimiento engloba gran variedad de autores que en su fotografías comparten una visión de las personas y su forma de vivir dirigida a mejorar el mundo, empleando un planteamiento estético más próximo a lo excepcional que a lo cotidiano lo que hace que a veces esté próximo a una visiónsurrealista.² Se considera a Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau y Willy Ronis como los fundadores del movimiento; en el ámbito del periodismo fotográfico se pueden destacar a los miembros de la agencia Magnum junto a autores como W. Eugene Smith.³ A partir de 1967 Cornell Capa denomina a esa unión entre el humanismo y el sentimiento como Concerned Photography, también conocida como Fotografía social, organizando exposiciones con este tema en el Centro internacional de Fotografía (ICP). Entre los fotógrafos que han continuado en esta línea humanista se encuentran Sebastiao Salgado, Manuel Rivera-Ortiz y Kim Manresa. Algunos autores como André Rouillé plantean que la fotografía de reportaje ha evolucionado a finales del siglo XX desde el humanismo al humanitarismo en el que se presentan las fotografías aisladas de su contexto humano apareciendo las personas como simples víctimas de la sociedad de consumo.⁴

Sin embargo, la mayor relevancia del movimiento se presenta en la fotografía francesa en el periodo de entreguerras y amplía su ámbito más allá del fotoperiodismo a la fotografía creativa en general. Paul Almasy, Werner Bischof, Édouard Boubat, Pierre Boucher, Marcel Bovis, Brassaï, Jean-Philippe Charbonnier, Jean Dieuzaide, Pierre Jahan, Izis, Lucien Lorelle y Sabine Weiss son algunos de los representantes de este movimiento que inspiró el Grupo Le Rectangle.²

Los representantes de este movimiento en España incluyen a Carlos Pérez Siquier y Gabriel Cualladó,⁵ junto a otros miembros del grupo fotográfico AFALy de la Escuela de Madrid.

Información sacada de: http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_humanista

DOCUMENTACIÓN DE: Alberto M. Moreno Mijarras

Para fotografiar a personas hay que tener muchas cosas en cuenta pero vamos lo principal es que se vea bien a la persona, y para ellos nos podemos ayudar de un juego de luces adecuado, limitando el fondo para resaltar a la persona, o simplemente con una perspectiva y composición adecuada sería necesario.

Vamos a ir comentando un poco factor a factor.

Jugando con las luces cuando fotografiamos a una personas sin más, es decir encuadramos y disparamos nos podemos encontrar cualquier resultado, lo importante en el juego de luces no es que esté bien o mal iluminado simplemente es que en su rostro aparezcan sombras, ¿Para qué? Pues muy sencillo la ausencia de luz hace que resalte su fisonomía, o rasgos. Y esto nos ayuda mucho a transmitir el estado de ánimo de la persona, y es más la primera impresión es la que cuenta. Para conseguir un buen juego de luces no nos puede faltar una luz lateral “nunca”. La podremos ocultar en ciertas partes poniendo un punto de luz, detrás, por encima de la persona. Pero nunca con más intensidad que la lateral, para no quitar las sombras opuestas al punto de luz.

Como comentaba al principio del relato, el fondo también es importante, el tratado del fondo simplemente es ocultarle de alguna forma, para dar más vida a la imagen de la persona, para poner el fondo más borroso lo podemos hacer de varias formas. Lo primero es intentar quitar profundidad de campo como decía anteriormente con otras palabras. Para conseguirlo podemos aumentar la apertura de diafragma, el numero f bajo o aumentar la distancia focal un zoom. Alto.

Aumentando la distancia focal con el zoom modificamos también la perspectiva acercando el fondo y haciendo la imagen más plana. De esta forma evitamos deformar la cara del sujeto.

La composición de un retrato, siempre dependerá del resultado que queremos sacar, si realmente queremos sacar un primer plano, o sacar el rostro entero, pero vamos un retrato se trata de que el sujeto a fotografiar ocupe la mayor parte de la fotografía, supuestamente esto no quiere decir que sea una norma, para hacer un retrato lo que es el rostro de la cara de la persona tiene que ocupar la mayor parte de la imagen, quitando importancia a hombros y pecho pero no pueden faltar. Para no distraer el punto de mira de la cara.

Aplicamos la regla 1/3 - 2/3. La línea de los ojos se situará en 1/3 superior, o lo que es lo mismo, se apuntará al cuello.

No hay ningún objetivo específico para hacer este tipo de fotografía pero vamos los objetivos que más nos pueden ayudar son los siguientes; El objetivo para el retrato del rostro es de longitud focal igual al doble de la diagonal del formato del fotograma, (80-100mm para el formato 24x36). El objetivo focal larga, evita las distorsiones de la perspectiva (la nariz o mentón pronunciados) provocadas por el acercamiento excesivo de la cámara fotográfica hacia el rostro.

Por último quiero recordar que para mí lo más importante a la hora de hacer un retrato, es que el retrato nos exprese algo y ahí no hay ninguna técnica para conseguirlo hay formaría parte del modelo a fotografiar que sea capaz de expresar su estado de animo, su forma de ser… solo con el rostro del cuerpo. Nos podemos ayudar de filtros, para la cámara. De mil movidas pero si una persona esta pasado por mala época no hay ninguna cámara que la haga sonreír.